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　　该书作者汪家明，1954年生于青岛，从小受其兄的影响喜欢画画。1972年入伍，在部队文艺团体做美工（画布景）。看到汪家明的简介，不由想到当年一位美工给我的影响——我是1970年出生在浙江西部的千岛湖，记得中学时期县城小镇调来了一个美院附中毕业的美术工作者，就问告诉我这个消息的朋友，他整天画画吗？我的朋友对我说，他在剧团做美工，整天画画。在当时，我判断整天画画就是专业画家了。也就是说，该书作者汪家明也当过我那时以为的专业画家。

　　我一边读《画梦重温》一边感慨，汪家明在二十世纪六七十年代接触的美术资源之好，那是我在八十年代小镇少年学画时期才能接触得到的艺术作品啊！或许就是那个年代小镇与城市在艺术生活方面二十年以上的距离——这样的距离在遥不可及中发生。如汪家明在《画梦重温·安格尔素描》里说自己15岁迷上绘画，应该是从普遍的儿童绘画时期转向专业训练的最好的年龄段。从事绘画教育的工作者都知道，从孩童时期普遍儿童低幼绘画以游戏玩耍为主的喜好转向理性的造型训练，会有一个艰难的过程，有很多孩子正是在这个阶段开始远离绘画的。

　　该书插图有汪家明在1973年（19岁）临摹的列宾素描，1973年生活速写，还有1975年和1976年的油画写生。最让我感慨的的是那张他19岁临摹的列宾素描，手感之松动，气息与原作之近，这哪是考上美院前的我可以企及的啊。生活速写倒是那个时代大部分画家的感觉，质朴和泥土气是那个时代画家的共同特质。两张油画写生，我更喜欢1976年《部队拉练路上》这一张，用笔大气、整体、概括，较之《青岛中山公园》那张写生要从容。也接触过一些舞美出身的油画家，画起写生来都偏火，是不是工作经历带来的视觉习惯，也没有向他们请教过这个问题。结合《跟王遵义老师学画》一文，基本可以判断汪家明参军期间从事专业创作的水平，按理说他上曲阜师范大学前的绘画水平和可以考上中文系的文化课成绩，怎么没有像陈丹青、孙景波、许江等同辈人那样杀进央美、浙美，或另有那个时代的个人原因？

　　此书后四分之三页码，是一系列出版人角度的美术评论文章。《三次与张光宇“同行”》一文让我们知道民国实用美术出身的大师如何在新时代进入出版人的视野，实际“中国现当代美术史，应当齐（白石）、黄（宾虹）、张（光宇）并列，各代表一支。”（张仃语）《纸上的精灵：曾经的漫画明星们》记录了作者、魏绍昌，还有民初上海滩的那些漫画明星们，也就不难理解为什么说“唐诗、宋词、元曲、明清小说、民国漫画”。《鲁迅时代的书籍设计》《范用的“气”》等每一篇都有一种精神线索串联起整本书的阅读。汪家明在《美术给予我的》题记里说，“我一向认为，人们认识外部世界，可以有各种途径。不夸张地说，我是通过美术进入社会和人生的”“总之，通过绘画进入各种知识领域，从而奠定自己作为一个人、一个知识者的基础。何况，我是通过美术才找到第一份工作的。后来阴差阳错进入出版界，美术更是在我工作中发挥了巨大的作用”。读到那些与美术有关又不是非常有关的文章，我仿佛读出美术教育与人生的意义。美术在内的艺术最接近孩童的天性，而艺术教育更多的目的是丰富人的生命，而不是把每个人教育成专门家。当他并不从事美术职业时，美术教育才更焕发出美育的光芒，丰富生命的认知。

　　丰子恺年轻时随李叔同（弘一法师）学习绘画，后去日本求学，迷恋日本画家竹久梦二(1884—1934)的作品，回国后，独创一种简笔画，被名为“漫画”。竹久梦二设计过许多书籍，受其影响，丰子恺在好友俞平伯、朱自清等编文学丛刊时就帮忙设计。他先是在几所学校任教，业余热心参与刚创办的开明书店的出版活动，后受聘为编辑。他是开明书店的第一位书籍设计师，奠定了开明清新、活泼、亲切、现代的图书风格。开明的店标也是他设计的。开明书店重视出版少儿教育类书刊，如《中学生》《儿童教育》以及各种教科书，这类书刊的设计正适合发挥丰子恺儿童漫画的专长。

　　现在能看到的丰子恺最早的书籍设计作品，是1924年的《海的渴慕者》（工著，民智书局，1924）和《我们的七月》（俞平伯编，上海亚东图书馆，1924）。都是单色印制。《我们的七月》封面一株弯弯的柳树，闪烁的柳叶，闪光的土地，地平线上一轮彩虹，前景则是深色树丛，反白写着书名。此情此景显然来自画家对盛夏的想象，下笔时的轻松愉悦跃然纸上。以漫画入装帧，丰子恺是首创，至今也不多见，其关节就在于这种毫不含糊的具体形象（人物、景物）和笔墨，直接呈现于读者眼目，稍有窒碍和败笔即显露无遗，对设计者实在是极大的考验。

　　此时他的漫画手法已渐娴熟，用于设计，简洁优美，富有诗意，很得读者好评。从此一发不可收。他为“文学研究丛书”之一《醉里》（短篇小说集，1928）设计的封面，人物漫画和封面设计不露痕迹地融为一体。他设计的《江户流浪曲》（诗集，1929），封面百分之八十是黑色的夜空，书名接近书顶，书底是形同五线谱的河水，河上漂荡着一只小船。大面积的黑空里，只有北斗和一枚流星。整本书看上去既现代又抒情。《草原故事》（高尔基著，巴金译，1931）的设计有异曲同工之妙：满版的深蓝夜空，点缀着流星和流水，但书名的安排有些中国传统味道。1933年的设计作品《西湖漫拾》（钟敬文散文集）把简约风格发挥得更为充分，甚至抽象，注重的是感觉和意境。也许是他对西湖太熟悉了，所以设计时能够随心所欲。

　　其实那时丰子恺刚三十岁出头，精力充沛，创造力旺盛。在事业上，四面出击，全面开花：教书、画画、写作、翻译、编书刊，同时留下大量设计作品，后人称之为装饰漫画。此处所谓漫画，并非一般人所认为的那种讽刺和揭露，也非夸张、变形。丰子恺说过：“我的画究竟是不是漫画，还是一个问题，因为这二字，在中国向来没有……日本人所谓漫画，定义为何也没有确说。但据我知道，日本的漫画，乃兼称中国的急就画、即兴画。”即兴画这个说法比较契合丰子恺，他的封面画里，都有“兴”在。兴表现为抒情和诗意，表现为童心童趣，有时淡淡的，有时浓浓的。比如《春雨》（卢冀野著，开明书店，1930）的封面，男孩女孩共撑一把伞，脚上穿着大人的鞋。虽没画雨，却让人联想到雨；虽是雨天，但满含春意。了解丰子恺创作的人知道，他是量体裁衣，把自己的单幅作品移栽于此。他的许多封面都是采用这种移栽法，但又做了装饰处理，这在《宇宙风》《中学生》等杂志的封面设计中更为明显。说到即兴和诗意，他为《小说月报》作的几十幅扉页画亦可视为范例。

　　丰子恺说：“书的装帧，于读书心情大有关系。精美的装帧，能象征书的内容，使人未开卷时先已准备读书的心情与态度，犹如歌剧开幕前的序曲，可以整顿观者的感情，使之适合于剧的情调……善于装帧者，亦能将书的内容精神翻译为形状与色彩，使读者发生美感，而增加读者的兴味。”这不正是我们常说的设计为文本服务吗？《醉里》的封面上直接画了一位斜倚在墙上的醉人，桌上一瓶酒、一只杯；《黄昏》（王统照著，商务印书馆，1929）则是一轮刚刚升起的圆月、下垂的柳条以及柳树下的房屋，掌灯的窗内一对恋人的剪影，有舞台布景效果。“将书的内容精神翻译为形状与色彩”并起到书的序曲作用，至今仍是书籍设计至高的境界之一。

　　丰子恺特别强调书籍设计要“使读者发生美感”。他是那种善于挑动读者视觉的高手，几笔下来，就让人愉悦赞叹。细究起来，他营造美感是有些招数的，比如构图，比如图案化。前文所说的《江户流浪曲》和《草原故事》，在构图上就很出格，装饰感强。他设计的《护生画集》《世界大音乐家与名曲》的封面则充分利用图案效果，前者以莲花蜻蜓多方连续铺开，与佛家内容谐调；后者巧妙使用西方建筑的拱形结构，层层展开，既有图案感和透视作用，又能引起音乐回旋的联想。下方乐队的剪影也有图案意味。整个封面深浅对比，声色相间，真是巧妙天成啊！

　　他不但设计书衣，也装饰内文，画插图，画书的广告。开明书店编了许多学生课本，里面有大量插图是丰子恺画的。这些插图并不独立，而是直接与版面一起设计创作出来的。他为俞平伯诗集《忆》所作的插图也是这样，与文字浑然一体，被称为“双美”。1925年，这本书甫一出版，时为北京大学教授的周作人就赶到书店买了一本，而且即兴写了一篇文章，其中特别指出，这本书的特色之一是里面有丰子恺的十八幅插画，这种插画在中国是不常见的……

　　丰子恺设计书刊主要在20世纪二三十年代，前后十余年；抗战胜利后设计了一些课本、杂志；20世纪50年代初画了不少插图（也许是为了生计），此后就淡出了设计圈。他最后的设计作品是《弥陀学校建校二十周年特刊》（新加坡弥陀学校编，1974），样式是二三十年代作品的延续。总看丰子恺的书籍设计，特点十分鲜明：以漫画入装帧，率真、简洁、亲切；注重诗意和童趣，讲求构图和图案，造成一种有温度的装饰效果；强调封扉设计是文本的序曲，与文本密切相关，从而起到吸引读者、引导阅读的作用。在电脑设计一统天下的当今，丰子恺的这些设计理念是否能给我们一些启发呢？

　　1991年年初，我应朋友之约写丰子恺先生传，初春三月，专程造访桐乡石门镇丰子恺故乡。记得那天从杭州乘车到桐乡是上午十点十五分，去石门的长途车需等到中午才有，问清去路，干脆租自行车前往。骑行四十分钟，穿越乡间小路，四面是盛开的油菜花、灰瓦白墙的民居，让我这位北方佬大饱眼福。石门是大镇，运河从镇上流过，整日里机动船的马达声“突、突、突”不停。沿河有坝，坝上有石板路，路边是一家家面河而开的小店。沿河路的尽头是丰家老宅，缘缘堂（丰子恺纪念馆）在其后。在杭州书店买不到的有关丰子恺的书，这儿都有，花五十多元买得数本。我与纪念馆负责人丰桂女士聊了很久……此后足足有二百天我生活在丰子恺的世界里，生活在中国现代文化肇始的年代里。值得记一笔的是：写作中，我一直把盛中国小提琴独奏录音当作伴听音乐，听了不啻数百遍，结果许多年过去，只要听到这些曲子，就会恍惚回到写作丰子恺传的光景，似乎有一种声音记忆在发生作用。真是奇怪，丰子恺居然和这些外国名曲完全融为一体！我想，起码在抒情、诗意和率真这几点上，他（它）们的精神是相通的。

　　遥望一百年前鲁迅先生的时代，现代出版拱土而出，现代书刊设计应运而生。那真是一个令人激动、令人向往的大时代：一切都是混沌初开，一切都要筚路蓝缕。丰子恺、陶元庆、钱君及诸多画家、作家、出版家们适逢其会，责无旁贷地承担起开拓者的工作，并一代代传承下来。1938年在汉口，读书生活出版社的斜对面是开明书店，丰子恺就住在开明书店楼上。十五岁的出版社练习生范用设计了封面，就跑到马路对面的楼里，请丰先生指教，有时还在一边立等丰先生题写封面书名。1949年以后，范用一直主持三联书店的书籍设计工作，前后近三十年。也许，曾经风行一时的三联书店图书风格辗转受到丰子恺的影响？——文化艺术的延续和发展就是这样于无声处潜移默化的。

　　作者少年时代的梦想是做一名画家，对美术迷恋至深。他认为自己是通过绘画进入各知识领域，从而奠定自己作为一个人、一个知识者的基础。本书收录了作者围绕美术阐发的多篇小记，分四篇，第一篇收录了作者少年时学画、赏画、收藏画的经历；第二篇介绍了欧洲版画的发展以及马约尔、麦绥莱勒、斯坦伯格等名家名品；第三篇介绍了中国20世纪二三十年代的现代出版繁荣中鲁迅先生对书籍设计的倾注与投入、同时代丰子恺的漫画艺术，以及范用、宁成春等当代出版界大家对书籍装帧设计的重视；第四篇介绍了中国小说插画的发展，以及国内外的插画名家。

　　《书梦重温》以书为线索，汇集著名出版家汪家明先生不同人生阶段读书与做书的感悟，从读者、作者、出版者的角度述说其与书交织的一生。40篇小记中包含作者与汪曾祺、张洁、灰娃、叶至善等文人的交往故事，《棔柿楼集》《七札》《小艾，爸爸特别特别地想你！》等图书的诞生始末，以及《老照片》刊物的创办历程，而一些大家如普希金、雨果、梅里美、鲁迅的身影也于其中时常出现。这些因书而生发的点滴故事，处处可见岁月流逝中个人成长之印迹。文字平实矜持之中见优雅，真正展示了汪家明先生作为出版人的修为和敬业精神。

　　汪家明，1953 年生于青岛，1972年入伍，在部队文艺团体做美工（画布景），1982 年毕业于曲阜师范大学中文系。曾任山东画报出版社总编辑，生活·读书·新知三联书店副总编辑、副总经理，人民美术出版社社长。策划出版《老照片》《图片中国百年史》《凯恩斯传》《中国美术全集》（普及版）等图书。著有《难忘的书与人》《难忘的书与插图》《立尽梧桐影：丰子恺传》《美术给予我的》《书梦重温》《一个小姑娘到海边去》等。